A esta época se le ha llamado Siglo de Oro; pero parece más apropiado el nombre de Edad de Oro ya que ocupa casi dos siglos:
El Renacimiento ---- el XVI y El Barroco ----------- el XVII
Power Point de Internet:
El RENACIMIENTO significa el desarrollo artístico, literario y cultural como empezó en Italia en siglo XIV. Renacimiento significa resurgimiento de algo. En este caso significa un nuevo resurgir de la cultura grecolatina que se había olvidado tras la caída del imperio romano. Este movimiento social, artístico y literario surgió en Italia pero se extendió por toda Europa. Links:
Características: -Valoración del mundo y del hombre --- antropocéntrico
-Conocimiento y admiración de la antigüedad clásica
-El apasionado interés por la vida presente
-El humanismo
-Análisis de los sentimientos humanos
-Valoración de la vida terrenal por encima de lo sobrenatural
-El afán de conocimientos científicos
-La naturaleza será el modelo ideal de cualquier actividad humana. La vida perfecta es esa que se desenvuelve en el campo.
Temas y Motivos Poéticos http://html.rincondelvago.com/poesia-del-renacimiento-en-espana.htm Los poetas emplean tópicos de la literatura grecolatina, se destacan: -Carpe Diem: Invita a gozar del presente -Collige, virgo, rosas: Exhortación a una mujer para que disfrute del amor antes de que el tiempo acabe con su belleza. -Locus amoenus: lugar que recrea un prado ideal que sirve de refugio al poeta para expresar su sufrimiento amoroso. Se remonta al poeta Virgilio. -Beatus ille: añoranza de una vida apartada del caos y se busca la armonía de la naturaleza Además de estos tópicos en la primera mitad del siglo aparecen los tres grandes temas de la lírica renacentista: * AMOR Influido por el neoplatonismo y tiene una concepción petrarquista (se muestra separado de los apetitos carnales y es como una virtud que eleva al hombre de lo material a lo inmaterial. La amada es tan bondadosa y tan bella que contemplarla permite contemplar la Belleza Absoluta, esa divinización de la amada hace que el amor sea un acto de adoración. Pero también es frustración porque el poeta considera que este amor es imposible alcanzarlo, sólo recibe de ella desdén. Entonces se crea en él un dolor insufrible y le reprocha su carácter esquivo (usando antítesis), a rehuir otra compañía y a refugiarse en la naturaleza o en sí mismo (introspección). La belleza de la amada se refleja en un retrato físico donde se utilizan metáforas extraídas de la naturaleza. Estas metáforas son ascendentes ya que la amada compite con la mismísima naturaleza. * NATURALEZA Es apacible y armoniosa en el Renacimiento. Está idealizada por el poeta y su centro es el locus amoenus y sirve de marco para las escenas amorosas o para los relatos mitológicos. También ésta puede llegar a se el testigo mudo del poeta cuando éste cuenta los desdenes y el sufrimiento que su amada le provoca. En la poesía de la 2ª ½ s. XVI su función es de refugio que acoge al poeta en su huida cuando busca sosiego y descanso espiritual. * MITOLOGÍA Se toma de “Metamorfosis” de Ovidio. Tiene una función estética pero también el poeta usa sus dioses, ninfas (actualizados por él mismo)... como símbolos de su propio conflicto sentimental. Gracilazo de la Vega usa mucho este tema. * HUÍDA DEL MUNDO Poesía moral que tiene como tópicos el beatus ille y el aurea mediocritas. La idea es que el ser humano está encarcelado en el mundo, y para huir tiene que comenzar un recorrido purificador mediante: -Práctica y desarrollo de: prudencia, justicia, templanza y fortaleza.
-Dedicación al estudio
-Tener contacto con la naturaleza
-Percepción del arte musical
Este proceso te da paz espiritual y con ella puedes descubrir el Bien, la Belleza... como realidades absolutas que son parte de la divinidad. La lírica en la primera mitad del siglo XVI Durante el reinado del emperador Carlos V que comenzó en 1517, llega a España la influencia italiana a través de escritores españoles que habían vivido en la corte napolitana, atraídos por su fama y esplendor. Aportaron a la lírica española nuevos versos y estrofas:
-Versos: el endecasílabo y el heptasílabo que se combinaban entre sí.
-Estrofas: soneto, lira, silva, terceto.
Influencias MAQUIAVELO
-En las teorías políticas con el libro-EL PRINCIPE
PETRARCA
-El gusto exquisito de la forma
-La afición a la imagen lujosa y brillante
-El uso del endecasílabo
-La exaltación del paisaje
-La introspección amorosa
-El tono quejumbroso que caracteriza a la lírica Renacentista
Términos: http://users.ipfw.edu/jehle/poetry.htm -Égloga = un tipo de poema con un motivo [= motif] pastoril o bucólico, que típicamente usaba diálogo; este tipo remonta a antigüedad clásica —por ejemplo, Virgilio escribió églogas en latín. -Heptasílabo = verso de siete sílabas. -Endecasílabo = verso de once sílabas. -Estancia = estrofa compuesta de endecasílabos y heptasílabos, con ocho o más versos. El esquema de rima varía, según los deseos del poeta, pero una vez establecido, se usa el mismo esquema para toda la composición. El esquema usado aquí por Garcilaso: ABCBACcddEEFeF. -Soneto =forma poética procedente de Italia que desde el Renacimiento se emplea en el mundo hispánico para sus expresiones más cultas. El soneto consiste en dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos con rima consonante en diferente patrones en los sonetos renacentistas suele haber una vuelta o cambio entre el segundo cuarteto y el primer terceto en que el tono o la dirección del mensaje cambia.
A pesar de los versos del último terceto, que recuerdan el fatídico momento de la extinción y la muerte, el soneto conserva su entusiasmo e insta al género humano a seguir el antiguo consejo del poeta latino Horacio: "aprovecha el día presente" (carpe diem)Carpe diem es una frase extraída de las Odas de Horacio, y significa "aprovecha el día presente". Es un llamado a gozar del momento, a aprovecharlo, pues la vida es corta.
"Soneto XXIII" está impregnado de epicureísmo, pero afortunadamente no expresa esa alegría descontrolada presente en la poesía de muchos poetas hedonistas, sino que a lo largo de sus versos la emoción se contiene en presencia de la virtud
La poesía de Garcilaso recibió la notable influencia de Francesco Petrarca tanto en contenido como en forma. Toma del gran poeta italiano la melancólica percepción de la vida, el análisis de las emociones, los temas, la concepción de un amor eternamente insatisfecho, etc.
Recursos Poéticos: SONETO----El poema tiene cuatro estrofas: dos de cuatro versos cada una, y luego dos más, de tres versos cada una. Las estrofas de cuatro versos se llaman cuartetos; y las de tres versos, tercetos.
La rima es consonante, porque coinciden tanto las consonantes como las vocales a partir de la vocal de la última sílaba tónica
La Poesía del Siglo de Oro:
A esta época se le ha llamado Siglo de Oro; pero parece más apropiado el nombre de Edad de Oro ya que ocupa casi dos siglos:
El Renacimiento ---- el XVI y El Barroco ----------- el XVII
Power Point de Internet:
El RENACIMIENTO significa el desarrollo artístico, literario y cultural como empezó en Italia en siglo XIV. Renacimiento significa resurgimiento de algo. En este caso significa un nuevo resurgir de la cultura grecolatina que se había olvidado tras la caída del imperio romano. Este movimiento social, artístico y literario surgió en Italia pero se extendió por toda Europa.
Links:
[[http://sonnets.spanish.sbc.edu/http://www.garcilaso.org/cronologia.htmhttp://www.garcilaso.org/http://mld.ursinus.edu/~jarana/Ejercicios/self-check/Garcilaso/xxiii.htmlhttp://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/|http://sonnets.spanish.sbc.edu/ ]]
http://www.garcilaso.org/cronologia.htm
http://www.garcilaso.org/
http://mld.ursinus.edu/~jarana/Ejercicios/self-check/Garcilaso/xxiii.html
http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/
Características:
-Valoración del mundo y del hombre --- antropocéntrico
-Conocimiento y admiración de la antigüedad clásica
-El apasionado interés por la vida presente
-El humanismo
-Análisis de los sentimientos humanos
-Valoración de la vida terrenal por encima de lo sobrenatural
-El afán de conocimientos científicos
-La naturaleza será el modelo ideal de cualquier actividad humana. La vida perfecta es esa que se desenvuelve en el campo.
Temas y Motivos Poéticos
http://html.rincondelvago.com/poesia-del-renacimiento-en-espana.htm
Los poetas emplean tópicos de la literatura grecolatina, se destacan:
-Carpe Diem: Invita a gozar del presente
-Collige, virgo, rosas: Exhortación a una mujer para que disfrute del amor antes de que el tiempo acabe con su belleza.
-Locus amoenus: lugar que recrea un prado ideal que sirve de refugio al poeta para expresar su sufrimiento amoroso. Se remonta al poeta Virgilio.
-Beatus ille: añoranza de una vida apartada del caos y se busca la armonía de la naturaleza
Además de estos tópicos en la primera mitad del siglo aparecen los tres grandes temas de la lírica renacentista:
* AMOR Influido por el neoplatonismo y tiene una concepción petrarquista (se muestra separado de los apetitos carnales y es como una virtud que eleva al hombre de lo material a lo inmaterial. La amada es tan bondadosa y tan bella que contemplarla permite contemplar la Belleza Absoluta, esa divinización de la amada hace que el amor sea un acto de adoración. Pero también es frustración porque el poeta considera que este amor es imposible alcanzarlo, sólo recibe de ella desdén. Entonces se crea en él un dolor insufrible y le reprocha su carácter esquivo (usando antítesis), a rehuir otra compañía y a refugiarse en la naturaleza o en sí mismo (introspección). La belleza de la amada se refleja en un retrato físico donde se utilizan metáforas extraídas de la naturaleza. Estas metáforas son ascendentes ya que la amada compite con la mismísima naturaleza.
* NATURALEZA Es apacible y armoniosa en el Renacimiento. Está idealizada por el poeta y su centro es el locus amoenus y sirve de marco para las escenas amorosas o para los relatos mitológicos. También ésta puede llegar a se el testigo mudo del poeta cuando éste cuenta los desdenes y el sufrimiento que su amada le provoca. En la poesía de la 2ª ½ s. XVI su función es de refugio que acoge al poeta en su huida cuando busca sosiego y descanso espiritual.
* MITOLOGÍA Se toma de “Metamorfosis” de Ovidio. Tiene una función estética pero también el poeta usa sus dioses, ninfas (actualizados por él mismo)... como símbolos de su propio conflicto sentimental. Gracilazo de la Vega usa mucho este tema.
* HUÍDA DEL MUNDO Poesía moral que tiene como tópicos el beatus ille y el aurea mediocritas. La idea es que el ser humano está encarcelado en el mundo, y para huir tiene que comenzar un recorrido purificador mediante:
-Práctica y desarrollo de: prudencia, justicia, templanza y fortaleza.
-Dedicación al estudio
-Tener contacto con la naturaleza
-Percepción del arte musical
Este proceso te da paz espiritual y con ella puedes descubrir el Bien, la Belleza... como realidades absolutas que son parte de la divinidad.
La lírica en la primera mitad del siglo XVI
Durante el reinado del emperador Carlos V que comenzó en 1517, llega a España la influencia italiana a través de escritores españoles que habían vivido en la corte napolitana, atraídos por su fama y esplendor. Aportaron a la lírica española nuevos versos y estrofas:
-Versos: el endecasílabo y el heptasílabo que se combinaban entre sí.
-Estrofas: soneto, lira, silva, terceto.
Influencias
MAQUIAVELO
-En las teorías políticas con el libro-EL PRINCIPE
PETRARCA
-El gusto exquisito de la forma
-La afición a la imagen lujosa y brillante
-El uso del endecasílabo
-La exaltación del paisaje
-La introspección amorosa
-El tono quejumbroso que caracteriza a la lírica Renacentista
Términos:
http://users.ipfw.edu/jehle/poetry.htm
-Égloga = un tipo de poema con un motivo [= motif] pastoril o bucólico, que típicamente usaba diálogo; este tipo remonta a antigüedad clásica —por ejemplo, Virgilio escribió églogas en latín.
-Heptasílabo = verso de siete sílabas.
-Endecasílabo = verso de once sílabas.
-Estancia = estrofa compuesta de endecasílabos y heptasílabos, con ocho o más versos. El esquema de rima varía, según los deseos del poeta, pero una vez establecido, se usa el mismo esquema para toda la composición. El esquema usado aquí por Garcilaso: ABCBACcddEEFeF.
-Soneto =forma poética procedente de Italia que desde el Renacimiento se emplea en el mundo hispánico para sus expresiones más cultas. El soneto consiste en dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos con rima consonante en diferente patrones en los sonetos renacentistas suele haber una vuelta o cambio entre el segundo cuarteto y el primer terceto en que el tono o la dirección del mensaje cambia.
Garcilaso de la Vega:
Información de: Garcilaso de la Vega
Información Biográfica de Garcilaso de la Vega: http://users.ipfw.edu/jehle/poesia/garcilas.htm
Análisis del Soneto XXIII: http://mld.ursinus.edu/~JARANA/Ejercicios/self-check/garcilaso/xxiii.html
Análisis completo del Soneto XXIII: Soneto XXIII
Información de: Soneto XXIII
Soneto XXIII
Prueba de: Soneto XXIII
Información:
La poesía de Garcilaso de la Vega, junta con la de su gran amigo Juan Boscán, representa el triunfo de la lírica italiana en España.
El "Soneto XXIII" es uno de los más hermosos que escribió Garcilaso. En él, nuestro poeta abandona momentáneamente su peculiar melancolía y se entrega a la alegría vital propia del Renacimiento.
A pesar de los versos del último terceto, que recuerdan el fatídico momento de la extinción y la muerte, el soneto conserva su entusiasmo e insta al género humano a seguir el antiguo consejo del poeta latino Horacio: "aprovecha el día presente" (carpe diem)Carpe diem es una frase extraída de las Odas de Horacio, y significa "aprovecha el día presente". Es un llamado a gozar del momento, a aprovecharlo, pues la vida es corta.
"Soneto XXIII" está impregnado de epicureísmo, pero afortunadamente no expresa esa alegría descontrolada presente en la poesía de muchos poetas hedonistas, sino que a lo largo de sus versos la emoción se contiene en presencia de la virtud
La poesía de Garcilaso recibió la notable influencia de Francesco Petrarca tanto en contenido como en forma. Toma del gran poeta italiano la melancólica percepción de la vida, el análisis de las emociones, los temas, la concepción de un amor eternamente insatisfecho, etc.
Recursos Poéticos:
SONETO----El poema tiene cuatro estrofas: dos de cuatro versos cada una, y luego dos más, de tres versos cada una. Las estrofas de cuatro versos se llaman cuartetos; y las de tres versos, tercetos.
La rima es consonante, porque coinciden tanto las consonantes como las vocales a partir de la vocal de la última sílaba tónica
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Soneto XXIII